I. Razumevanje osnov harmonije
A. Naučite se strukture akordov
Durski in molovi akordi
Začnite s temeljitim razumevanjem konstrukcije durovih in molovih akordov. Durov akord je sestavljen iz korena, velike terce in popolne kvinte. Na primer, v akordu C-dur so note C (koren), E (velika terca) in G (popolna kvinta). Mol akord ima koren, mol terco in popolno kvinto. V a-mol akordu so note A (koren), C (mol terca) in E (popolna kvinta). Vadite igranje teh osnovnih akordov na EWI, da ponotranjite njihove zvoke.
Analizirajte intervale med notami akordov. Razdalja med korenom in terco določa, ali je akord dur ali mol. Razumevanje teh intervalov vam pomaga predvideti, kako bo akord zvenel in kako bo deloval z drugimi akordi.
Inverzije akordov
Raziščite inverzije akordov. Inverzija akorda je, ko se spremeni vrstni red not v akordu. Na primer, namesto da igrate akord C-dur v korenskem položaju (C - E - G), ga lahko igrate v prvi inverziji (E - G - C) ali drugi inverziji (G - C - E). Vsaka inverzija ima drugačno zvočno kakovost in lahko vpliva na tok harmonije. Vadite gladko premikanje med različnimi inverzijami akordov, da dobite občutek, kako jih je mogoče uporabiti za ustvarjanje harmonične zanimivosti.
B. Preučite pogosta napredovanja akordov
I - IV - V napredovanje
Progresija I - IV - V je ena najbolj temeljnih v zahodni glasbi. V ključu C-dur bi bil C (I), F (IV) in G (V). Igrajte to napredovanje naEWIin pozorno poslušajte, kako se akordi premikajo in razrešujejo. Opazite napetost in jo sprostite, ko se napredovanje odvija. V akord pogosto ustvari občutek pričakovanja, ki vodi nazaj do I akorda.
Eksperimentirajte z različnimi ritmi in melodijami v tem napredovanju. Poskusite zaigrati preprosto lestvico čez vsak akord, da boste razumeli, kako note lestvice vplivajo na spreminjajoče se akorde. Na primer, zaigrajte lestvico C-dur čez akord C, lestvico F-dur čez akord F in lestvico G-dur čez akord G.
ii - V - I napredovanje (zlasti v jazzu)
V jazzovski glasbi je napredovanje ii - V - I vseprisotno. Na primer, v tonalitetu C-dur bi bilo Dm (ii), G (V) in C (I). To napredovanje ima bolj zapleteno harmonično strukturo kot I - IV - V. Akord II daje občutek gibanja proti akordu V, ki se nato razreši v akord I.
Vadite igranje različnih načinov nad vsakim akordom v napredovanju ii - V - I. Dorski način dobro deluje nad akordom ii, miksolidijski način nad akordom V in jonski način nad akordom I. To vam bo pomagalo razviti bolj sofisticirano harmonično paleto.
II. Usposabljanje za harmonijo
A. Intervalni trening
Prepoznavanje intervalov na posluh
Za vadbo prepoznavanja intervalov uporabite aplikacije ali programsko opremo za ušesa. Začnite s preprostimi intervali, kot sta popolna kvinta (npr. C do G) in velika terca (npr. C do E). Poslušajte intervale, predvajane na EWI ali drugih inštrumentih, in jih poskušajte prepoznati. Ko postanete bolj spretni, pojdite na bolj zapletene intervale, kot je mala septima (npr. C do B♭).
Vadite petje intervalov skupaj z EWI. To vam pomaga ponotranjiti zvok intervalov in jih lažje prepoznati v harmoničnem kontekstu. Na primer, ko slišite napredovanje akordov, lahko bolje prepoznate intervale med akordi.
Harmonični intervali v akordih
Osredotočite se na harmonične intervale znotraj akordov. Zaigrajte akord na EWI in ločite intervale med notami. Na primer, v akordu G-dur (G - B - D) poslušajte interval med G in B (velika terca) ter med G in D (popolna kvinta). To zavedanje notranje strukture akordov vam pomaga razumeti, kako se zlivajo in delujejo z drugimi akordi.
B. Prepoznavanje akordov
Z vajami za treniranje sluha
Izvedite vaje za prepoznavanje akordov. Naj nekdo zaigra akord na EWI ali drug inštrument in ga poskuša prepoznati. Začnite z osnovnimi akordi in postopoma povečajte kompleksnost, da vključite inverzije in razširjene akorde. Naučite se na primer razlikovati med akordom C-dur v korenskem položaju in njegovim prvim obratom.
Vadite prepoznavanje lastnosti akordov (dur, mol, zmanjšan, povečan). Poslušajte svetlost ali temnost zvoka akorda, da ugotovite njegovo kakovost. Durov akord na splošno zveni svetleje kot molov akord, zmanjšan akord pa je bolj napet in disonanten.
V kontekstu glasbe
Poslušajte glasbo in poskusite prepoznati uporabljene akorde. Začnite s preprostimi pesmimi in nadaljujte do bolj zapletenih skladb. Na primer, ko poslušate pop pesem, poskusite prepoznati napredovanje akordov v refrenu in verzu. To vam pomaga razviti posluh za uporabo akordov v resničnih glasbenih situacijah.
III. Uporaba harmonije v improvizaciji
A. Melodična harmonija
Uporaba lestvic in načinov
Ko improvizirate, izberite lestvice in načine, ki ustrezajo osnovnemu napredovanju akordov. Na primer, če igrate na akord C-dur, bo lestvica C-dur (C – D – E – F – G – A – B) dobro delovala. Če pa je akord v c-molu, je naravna lestvica v c-molu (C - D - E♭ - F - G - A♭ - B♭) ali c-dorski način (C - D - E♭ - F - G - A - B♭) je morda bolj primerno. Vadite preklapljanje med lestvicami in načini, ko se napredovanje akordov spreminja.
Bodite pozorni na vodilne tone v lestvicah. Vodilni ton v durovi lestvici (sedma nota) močno vleče proti toniki. V harmonični molovi lestvici dvignjena sedma nota ustvari izrazitejši učinek vodilnega tona, ki lahko vašim melodijam doda občutek smeri in poveča harmonični občutek.
Harmonični ritem
Razmislite o harmoničnem ritmu, ki je hitrost spreminjanja akordov. V počasnem spreminjajočem se harmoničnem ritmu imate več časa za razvoj melodične linije nad vsakim akordom. V hitrejšem spreminjajočem se harmoničnem ritmu morajo biti vaše melodije bolj jedrnate in odzivne na spremembe akordov. Na primer, v baladi s počasnim spreminjanjem napredovanja akordov lahko igrate dolge, tekoče melodije čez vsak akord. V hitri jazz melodiji s hitrimi spremembami akordov so lahko vaše melodije bolj stakato in osredotočene na zadetje pomembnih tonov akordov.
B. Glas - Vodenje
Gladko gibanje glasu
Vadite glasovno vodenje, ki je gladko gibanje posameznih glasov (not) v napredovanju akordov. Ko se premikate od enega akorda do drugega, poskušajte, da se note premikajo logično in gladko. Na primer, če igrate akord s tremi notami in se koren prvega akorda pomakne za stopnico navzgor, da postane terca naslednjega akorda, to ustvari gladek glasovni učinek.
Izogibajte se velikim, nepovezanim preskokom med notami, razen če gre za poseben glasbeni učinek. Gladek glas - vodenje pomaga ustvariti občutek kontinuitete in harmonične skladnosti v vaši improvizaciji.
Zunanji glasovi in notranji glasovi
Bodite pozorni na zunanje glasove (najvišje in najnižje tone) in notranje glasove. Zunanji glasovi pogosto določajo celotno obliko harmonije. Notranji glasovi lahko dodajo bogastvo in kompleksnost. Na primer, v akordu s štirimi notami lahko zunanji glasovi orisujejo osnovno strukturo akordov, medtem ko se notranji glasovi lahko premikajo v nasprotnem ali vzporednem gibanju, da ustvarijo različne harmonične strukture.
IV. Usklajevanje z drugimi instrumenti
A. Ansambelsko igranje
Poslušanje drugih instrumentov
Ko igrate v ansamblu, pozorno poslušajte druge instrumente. Če igrate jazz kombinacijo s klavirjem, bas kitaro in bobni, bodite pozorni na to, kako klavir orisuje napredovanje akordov. Bas zagotavlja harmonično osnovo, bobni pa ritmični kontekst. Poskusite umestiti svoje igranje EWI v ta harmonični in ritmični okvir.
Na primer, če klavir igra kompleksen akord, lahko poenostavite svoj harmonični pristop in se osredotočite na melodični vidik, ki dopolnjuje celoten zvok. Ali pa, če bas poudarja določen ton akorda, lahko to ponovite pri svojem igranju.
Zlivanje s skupino
Delajte na mešanju svojega zvoka z drugimi instrumenti. Prilagodite glasnost, ton in tember, da ustvarite skladen zvok ansambla. Če imajo drugi instrumenti mehak ton, boste morda želeli prilagoditi nastavitve EWI, da se bodo ujemale. Uporabite učinke na EWI, kot sta reverb ali chorus, da se bolje zlije s celotno zvočno pokrajino.
V situaciji, ko skupina igra mehak, občutljiv odlomek, igrajte z lahkotnejšim dotikom in bolj umirjenim tonom. Nasprotno pa v glasnejšem, bolj energičnem delu uskladite raven energije z drugimi instrumenti.
B. Podporne skladbe in harmonična podpora
Učinkovita uporaba podpornih skladb
Pri uporabi spremljajočih skladb analizirajte harmonično vsebino skladbe. Razumeti napredovanje akordov in celotno harmonično strukturo. Nato lahko uporabite EWI za dodajanje melodičnih in harmoničnih elementov, ki izboljšajo skladbo. Na primer, če ima podporna skladba preprosto napredovanje akordov, lahko igrate bolj zapletene harmonije ali kontra melodije, da dodate zanimivost.
Eksperimentirajte z različnimi harmoničnimi glasovi na EWI, da izpolnite zvok spremljajoče skladbe. Če skladba zveni nekoliko tanko v srednjem območju, lahko uporabite EWI, da dodate harmonično vsebino v tem območju.
Harmonična interakcija s posnetimi skladbami
Ko predvajate skupaj s posnetimi skladbami, bodite pozorni na harmonične interakcije. Če ima skladba v določenem delu veliko disonance, jo lahko odpravite s svojim igranjem ali ji dodate za bolj oster učinek. Na primer, če ima rock skladba napredovanje močnih akordov z veliko distorzije, lahko igrate bolj melodično linijo, ki je v nasprotju ali dopolnjuje disonanco.
Skratka, negovanje občutka za harmonijo v improvizaciji EWI je večplasten proces, ki vključuje razumevanje gradnikov harmonije, urjenje vašega posluha, uporabo harmonije v vašem igranju in harmonično interakcijo z drugimi instrumenti. Z dosledno vadbo in pozornostjo do teh vidikov lahko razvijete močan čut za harmonijo in izboljšate kakovost svojih improvizacij.
Elektronsko pihalo SUNRISE MELODY M1
. Obnovite strast in sanje iz mladosti
. Električni pihalni klarinet M1 -- Dobra novica za začetnike
. Bogati in raznoliki toni
. Zmogljive funkcije in enostavno upravljanje
. Popolna poprodajna storitev
